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6月13日，第25届上海电影节金爵奖短片单元评委会主席焦雄屏作客“金爵会客厅”，她透露这次看的很多短片对社会各个角度的问题挖掘得很深刻，“相比于他们的上一代创作者，年轻创作者变得很有幽默感，不再那么沉重，也很有想象力和创作力。”短片单元是上影节“6+1”人才培养阶梯中承上启下的一级，焦雄屏的责任，也正是要扶持更多的年轻人能够在电影领域“成家立业”，“年轻人一定要将短片作为很好的练手机会，在练习中感受理想、理论和实践之间的差距。”
1981年，焦雄屏从影视专业院校毕业，进入学校当讲师，8年后，她与邱戴安平合作创作了电影剧本《阮玲玉》，由关锦鹏导演搬上了银幕。随后，她参与了大量电影作品，监制过王小帅、蔡明亮等知名电影人的作品。焦雄屏发现新人在开始拍电影之前，都会把拍摄过程想象得很美好，但真正去拍的时候，哪怕是拍一部短片，都能发现拍电影并不容易，譬如有些地方要修剪，有些地方要浓缩，有些地方又要放大，都要耗费极大的精力。这些都是对新人的考验，正是在和电影的磨合中，新人渐渐积累经验，调整好心态，“真正开始拍短片之后，年轻导演就可以开始训练自己的团队，以增加彼此之间的默契，增加在行业内的人脉资源——对新人创作者来说，积累未来的资源是很重要的。大导演也都是从新人走来，把他们的第一部作品拿出来看，可以看出这些处女作和他们成名后作品的相似度，看出他们的创作初心，他们在新人时期表现出的潜力和风格等核心要素，其实都会保留下来。”
焦雄屏还留意到，不是所有年轻人都对进军长片领域有野心，这些人中也有一部分会成为艺术短片的一股生力军。“这些人基本不愿意受到任何商业或者市场的束缚，在创作上，他们希望永远不要去触碰商业原则，所以他们愿意停留在短片领域，因为他们觉得拍短片可以发挥更多的想象力，而且也有更多的题材可供他们发挥，不需要去跟观众、影院或是发行系统的任何人打交道，从艺术的角度来说，这些创作者不需要所谓的‘敲门砖’，他们在创作上的想象力和空间也许会更宽广。”
因为帮助和见证了一代又一代导演的成长，焦雄屏会仔细分析几代人之间的不同。“每一代电影人有每一代的优势，新一代在娱乐性上要更强一些。”对当下的年轻电影人，她也非常欣喜，因为他们“有属于这个时代的不同的特点”，在年轻电影人喜欢关注的社会议题上，“他们和前辈一样深刻，但态度上更轻松，都很有幽默感，让观众看了会非常舒服。”前几年，中国电影市场经历了快速的爆发期，市场变化太快，她觉得有些年轻人开始变得浮躁，“但这两年开始沉淀了下来。”
文/北京青年报记者 肖扬
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